Скъпи последователи и членове на Зарика,
Здравейте! Казвам се Мариам и съм студентка трета година в Американския университет в България (AUBG), специалност „Психология и политически науки“, и наскоро приех ролята на автор на статии в обичаното от всички нас сдружение.
Моята визия за 2026 г. в Зарика е да публикувам поредица от провокиращи размисъл и завладяващи статии за изкуството, културата, обществото и пътуванията с добре проучени и проницателни гледни точки от психологията, философията и социологията. Писането е моя страст от години и затова ще се радвам с интегритет да предоставям точни и ангажиращи материали, които да можете да четете тук. Статиите ще бъдат публикувани веднъж месечно както на английски, така и на български език и въпреки че първите няколко теми вече са определени, екипът на Зарика ще бъде благодарен за всякакви предложения или идеи, които може да имате за нас. И така, какво чакаме още? Нека се потопим в първата тема от поредицата за 2026 година: Намиране на смисъл чрез изкуството.
Връзка за цял живот: Детство, пауза и преоткриване
Когато за първи път взех молив и започнах да рисувам анимационни герои на лист хартия, бях само на три години. По това време семейството ми в Тбилиси, Грузия, искаше да ме запише на детска градина, което щеше да ми позволи да създам нови приятелства и да се запозная с независимостта, необходимост за социалното развитие на всяко дете. През двете седмици там обаче се чувствах доста изолирана и отегчена и бързо убедих майка ми да ме пусне на часове по рисуване. С интензивни уроци по занаяти, рисуване, живопис, плетене на една кука, керамика и бродерия, близо седем години от детството ми преминаха с удовлетворение на душата, различно мислене и любопитно себеизразяване. Връзката ми с изкуството се превърна в основен аспект за удовлетворението ми от живота, както и за формирането на идентичността ми. Затова беше шокиращо за всички, които ме познаваха, да разберат, че съм се отказала да преследвам този талант в тийнейджърските си години. Изведнъж, вместо да отворя вратата на стаята си и да показвам страници с нови произведения на изкуството на членовете на семейството и приятелите си, започнах да се заключвам, да чета книги, да водя дневник за нови открития и да слушам алтернативни музикални жанрове. Четките, скицниците и палитрите започнаха да събират прах по рафтовете. Хората отбелязваха „преди рисуваше толкова добре“ или „не си завършила нищо напоследък, нали?“ с унил израз на лицето. Промяната беше забележима, покрита с пластове объркване, съжаление и тъга.
След това дойде 2020 година. Ковид-19 уплаши света и заключи хората в домовете им с месеци. Наред със страха и натиска, които изпитвах по това време, бях и неспокойна; имах твърде много свободно време и твърде малко неща за правене. С дните, в които нямаше нищо ново или запомнящо се, животът ми започна да се чувства безсмислен. Тогава отново погледнах тези рафтове и реших, че е време – време да творя. С това решение преоткрих това, което най-много изпълваше душата ми. Това, което ме правеше по-добра, по-себеосъзната и интересен човек. С многото месеци на последвалата пандемия започнах да експериментирам с различни художествени материали, техники и стилове. Бавно, но сигурно, усвоих това, което най-много провокираше окото, създадох свои собствени идеи и разширих детското си хоби до фрийланс стартъп, M&M-Art. Този акаунт достигна над хиляда последователи за период от една година, което ми даде възможност да спечеля малко пари, правейки нещо, което ми харесва. С поемането на все повече и повече поръчки обаче, някои от които изискваха умения, с чието изпълнение все още не се чувствах комфортно, или стилове, с които не можех да се асоциирам като автентичен художник, се чувствах все по-неуверена по време на рисуване. Финансовата и маркетинговата страна на страницата ми за изкуство бяха надделяли над магията на създаването. Така научих, че изборът на кариера въз основа на това, което обичаш да правиш най-много, може да не е най-добрият съвет. Тъй като времето, напрежението, очакванията, техническите подробности и сложността на ежедневието могат и най-вероятно ще отмият привлекателността на тази дейност.
Разширяване на хоризонтите: изкуство, общност и лидерство
Към края на лятото през 2022 г., точно 10 дни след като навърших седемнадесет, се качих сама на презокеански полет и започнах едногодишно пътуване на живот в САЩ с програмата FLEX (Future Leaders Exchange). Това беше ново, напълно неочаквано и трансформиращо преживяване в моето юношество, което естествено затвори много предишни глави, включително моето фрийланс стартъп. Въпреки това, създаването като начин за наслада и изразяване остана, еволюира и се разви през времето ми в Съединените щати. С привилегията да работя с опитни и ангажиращи учители по рисуване в Westerville Central High School, където прекарах последната година от средното си образование, успях да разширя хоризонтите си и да открия лечебните сили на изкуството. Там научих, че човек може да организира набиране на средства с местни художници, да си сътрудничи по международни проекти за бежанци или да събере проблемни деца и тийнейджъри от близки места за арт терапевтични сесии. Там изкуството се разшири от дълбоко лична и самотна дейност до социален диалог и психологическа помощ. Както Банкси цитира Сезар А. Круз, изкуството утеши обезпокоените и обезпокои тези в комфорт.
Когато пристигнах в Американския университет в България и започнах да търся студентски клуб, с който да мога да се свържа, с изненада открих, че изкуството съществува само под формата на театър и музика. Нашият кампус по либерални изкуства, изпълнен с представления на Бродуей, водени от студенти вестници, различни видове спорт и предприемачески програми, парадоксално, почти нямаше никакво представителство за изобразително изкуство. Затова по време на есенния семестър на 2024 г. започнах да събирам студенти с еднакво мислене, самоуки художници и ентусиасти и заедно основахме ARTistocracy, пространството, където творчеството щеше да се слее с нашата общност и да предизвика видимо и трайно присъствие на изящните изкуства. През последната година и половина ARTistocracy се превърна в активна платформа за изложби, сътрудничество и творчески диалог между различни дисциплини. С почти двадесет и пет студенти-доброволци всеки семестър, клубът успя да осигури солидарно финансиране от университета и да организира социални, образователни или филантропични събития, като “The World of Fani Exhibition”, “The Starry Night Collective” or “Sip and Paint Soiree”. Изграждането и управлението на ARTistocracy ми даде безценна представа за превръщането на визията в реалност и откриването на смисъл чрез служене на моята общност.
Защо изкуството има значение?
И все пак, отвъд лидерството, организацията или въздействието, това преживяване ме принуди да спра и да помисля върху един по-дълбок въпрос: Защо изкуството толкова често се превръща в източник на смисъл? Не само за тези, които го създават, но и за тези, които се сблъскват с него? Това не беше просто личен, а дълбоко човешки въпрос, който признава, че въпреки че понякога изкуството може да се разглежда като аксесоар или декор, всъщност то е начин да разберем себе си, да се свържем с другите и да осмислим света.
Философите отдавна се опитват да отговорят на въпроса защо хората изобщо създават изкуство. Ако Аристотел разбира изкуството като мимезис, начин за тълкуване на живота чрез форма и разказ, Фридрих Ницше го вижда като необходима илюзия; сила, която ни позволява да утвърдим живота в присъствието на страдание, хаос или непостоянство. Платон е известен с подозрителност към изкуството, твърдейки, че то е два пъти отстранено от истината, „имитация на имитация“ и следователно потенциално подвеждащо. За разлика от него, Георг Вилхелм Хегел разглежда изкуството като начин за обществата да изразят своите най-дълбоки ценности, страхове или идеали от техните уважавани история и култура. Въпреки че тези философски гледни точки се различават в заключенията си, всички те предполагат, че изкуството не е просто декоративно, а екзистенциално. Че това не е нещо, което добавяме към живота, след като оцеляването е осигурено, а нещо, към което се обръщаме точно когато животът ни се струва твърде объркващ или несигурен. Изкуството служи като средство за оставане с реалността по време на криза, без да бъдем погълнати от нея.
От психологическа гледна точка, тази функция на изкуството става още по-ясна. Доказано е, че творческото изразяване намалява стреса, регулира емоциите и подпомага развитието на идентичността, особено по време на преходни периоди. В терапията, когато думите се провалят или станат прекалено твърди, изкуството предлага паралелен език. Такъв, който не изисква прецизност, граматика или логика. Такъв, който позволява противоречията, двусмислието и уязвимостта да съществуват едновременно. Следователно, то отразява човешката психика много по-честно, отколкото линейните разкази биха могли. В свят, който все повече се определя от производителността и ефективността, изкуството е това, което ни кара да забавим темпото, да се обърнем към емоциите си и да наблюдаваме, вместо да взимаме решения веднага. То ни напомня, че смисълът не винаги се намира чрез отговори или потребление, а чрез ангажираност и желание за творчество.
Това е призмата, през която се надявам да подходя към писането си за Зарика; не като експерт или авторитет, а като любопитен участник. През следващите месеци очаквам с нетърпение да изследвам идеи, преживявания и размисли, които вдъхновяват този вид любопитство, провокират разговори и ни канят да видим света малко по-различно. Надявам се, че ще се присъедините към мен в това пътешествие.